Black Star sind Teil der Native Tongues Posse zu denen unter anderem auch Jungle Brothers, De La Soul und A Tribe Called Quest gehören. Nachdem sie in den späten 90ern more...

Ende Mai 1993 veranstalteten wir eine private Party im Hafen von Dortmund, zu der Freunde und Bekannte
eingeladen wurden. Zu unserer Überraschung erschienen noch Leute aus Köln und Lüdenscheid.
Das zu dieser more...

Der Blitz Mob war eine internationale Hip-Hop-Kollaboration, welche von den Brüdern Michael und Detlef Rick (Rick Ski) 1989 in Köln gegründet wurde. Unter anderem waren folgende Künstler und Bands involviert:

-Äi-Tiem
-C.U.S.
-LSD
-Torch
-KAOS (USA)
-STF
-First Down (Großbritannien)
-Storm
-Sebastian Greenberg a.k.a. SBG (Frankreich)
-Fader Gladiator
-Future Rock

Das einzige veröffentlichte Album Die Organisation, welches 1995 auf Blitz Vinyl erschien, enthält eines der längsten deutschsprachigen Hip-Hop-Lieder mit 18:06 Minuten Länge. Bereits 1993 erschien eine EP mit fünf Stücken, auf denen das Äi-Tiem, KAOS, LSD, CUS und SBG vertreten sind.

1993 – Blitz Mob EP, Blitz Vinyl – 12″/MCD
1995 – Die Organisation, Blitz Vinyl – 2xLP/CD

Tracklist

Blitz Vinyl war ein deutsches Hip-Hop-Label. Es wurde bereits 1991 in Köln von den Rick-Brüdern (aka Rick Ski bzw. Future Rock), Daniel Sluga (aka Fader Gladiator), Volkmar Lange (aka Imperator), Robert Möller (aka D-Tex Law) und Michael Bogdanis (aka Bogameister) gegründet und gilt daher als eines der ersten deutschen Independent-Labels, die sich ausschließlich auf Hip-Hop spezialisierten.[1]

Auf Blitz Vinyl wurden die Platten der Hip-Hop-Kollaboration Blitz Mob veröffentlicht, sowie Ausgaben der involvierten Künstler STF, C.U.S., LSD (Band), Äi-Tiem, First Down und KAOS. Das Label bestand bis Mitte 1996.

Fader Gladiator und Def Benski Obiwahn (Benjamin Hartung vom Äi-Tiem) waren später als Mitglieder von Die Firma erfolgreich. Robert Möller war 1990 Mitbegründer einer Düsseldorfer Agentur für Sport- und Jugendmarketing und ist bis heute deren Geschäftsführer.

Label-Diskographie

• 1992 – C.U.S. & LSD: Mind Expansion / Unique Style, Split-Single
• 1993 – Blitz Mob, EP
• 1993 – KAOS: International Dope Dealers, Album
• 1993 – Äi-Tiem: Kein Kommentar, EP
• 1993 – C.U.S.: Der Imperator schlägt zurück, Maxi-Single
• 1994 – STF: Keine Effekte, Maxi-Single
• 1994 – C.U.S.: Geballte Ladung, EP
• 1994 – First Down: Mad Dogs & Englishmen, EP
• 1995 – First Down: World Service, Album
• 1995 – Blitz Mob: Die Organisation, Album

Mitglied der Gruppe STF und ehemals Moderator der HIP HOP Sendung “FREESTYLE” auf Viva

Biografie von 1998 (putdaneedletodarecords.de)

What da dilly, kids?

Tja, was soll ich da groß sagen… Erstmal hab ich mir irgendwann mal die Melle Mel 12″-Scheibe “White Lines” zugelegt -Meine Mam hat sie mir im Kaufhof gekauft-, dann mit 14 Jahren Herbie Hancock’s “Rock It” (DST on tha mix!) auf 7″Single -die hab ich mir vom Taschengeld geleistet-.

Ich hab damals auf’m Dorf gewohnt (weil meine Eltern da ein Einfamilienhaus gekauft haben) und hab eigentlich nicht so viel mitgekriegt. Das war damals aber egal, weil auch noch nicht sooooo viel abgegangen ist.

Na ja, jedenfalls hab ich dann nach dem ganzen Eisi Gulp-Aerobic und Bravo-Schallfolienbeilagen-Terror keinen Bock mehr auf Hip Hop gehabt und lieber alles andere gehört. Zum Beispiel 60er und 70er Soul und Funk und Garage Punk. Ein Paar Jahre später hab ich die RUN DMC “Raising Hell” gehört und mich sehr gewundert was die da mit den Platte anstellen, die bei meinem Daddy so im Regal rumstanden (Er war in den 70ern mit Afro unterwegs und hat so erlesene Scheiben wie James Brown “Black Cesar” und “The Harder They Come” gehört). Dann kam natürlich Public Enemy’s “Yo Bum Rush The Show” und die obligatorische “License To Ill” von den Beastie Boys (Jetzt arbeite ich bei der Plattenfirma die die rausbringen: Reality is sometimes stranger than fiction).

Nach der Schule hing ich zu dieser Zeit immer auf der Domplatte in Köln ab und traf dort meinen All-Time-Homie Tuareg (Much love, kid!). Wir unterhielten uns so über Platten und fanden heraus, daß sich unser Musikgeschmack sehr ähnelte und daß wir zusammen auf derselben Schule waren! Von da ab machten wir dann auch Nachmittags mit steigender Begeisterung die Stadt unsicher und lernten die übrigen Members unserer ersten Gruppe Rude Poets kennen (DJ Nine Double M / Chicken George). Nine Double M hatte damals schon etwas House-Musik gemacht und eine TB 303 und TR 606 und einen 1210er Technics zu Hause stehen. Wir haben dann unsere Energien gebündelt um vernünftiges Equipment anzuschaffen: einen Akai 1100 und mehrere Keyboards (alles nur Schrott-Presetsounds auf den Dingern). Mit diesem Equipment haben wir dann auch unsere erste Platte aufgenommen, eine 7″ Single mit drei Stücken von uns auf der einen Seite und 4 Stücken einer Punkband auf der anderen Seite (die Band gibt’s immer noch, sie heißt “Quest For Rescue”). Das war der Start, den wir knapp ein Jahr später als die Kollegen von LSD hingelegt haben. Mit den Jungs verstehen wir uns aber schon immer blendend. Wir haben diesen gemeinsamen Startpunkt der Kölner Großoffensive damals mit einem gemeinsamen dicken Jam im Kölner Underground gefeiert. Mit dabei waren Rude Poets, Advanced Chemistry (damals noch zu fünft), CUS (mit jetzt-Firma Mann Fader Gladiator) und LSD.

LSD waren damals noch Rick Scee, Defcon, Kolute und Future Rock (dessen Produktmanagement ich bei der EMI für seine Gruppe “Creme de la Creme” mache: Reality is sometimes MUCH stranger than fiction). Advanced Chemistry und die Stiebers kenne ich zwar nicht seit Tag eins, aber zumindest seit Tag zwei, seitdem ich mit Rick Scee zu einem B-Boy Camp nach Aschaffenburg getrampt bin und wir danach einen Sagenumwobenen A.C. – Gig im Schwimmbadclub / HD sahen, und ich den Stiebz erklärt habe wie Ihr Sampler funktioniert. Das war etwas vor der Zeit als wir im Studio von Sellout Records (ein 60qm großes Chill-Studio das den Rude Poets gehörte) die erste AC – Maxi “Fremd im eigenen Land” aufgenommen haben, die ich übrigens an den Reglern des Mischpults und am Sequencer verbrochen habe (Trash-Sound-Rulez)…

Darauf haben wir die zweite Rude Poets “Der Letzte Walzer” gekickt (oder kam erst die Rude Poets und dann die AC?). Die Scheibe ist damals in Zusammenarbeit mit MZEE rausgekommen, weil wir mit Kotte sowieso dauernd Korrekturgelesen haben (On The Run und MZEE-Mag) und mit Ake Caps gezählt haben (Sprühköpfe für Dosen). Ake hat es damals irgendwie geschafft, trotzdem für Ihn die Produktionskosten der Platte gleich Null waren und er als Promo nur ungefähr 500 Papieraufkleber im Format “Din A Miniklein” und 50 Tonträger verschickt hatte, den Reingewinn auf ungefähr 1400.-DM für die gesamte Gruppe zu minimieren. Er war schon damals ein Spitzenmanager… Danach nahmen wir (Rude Poets) die Hacken in die Hand was die Zusammenarbeit mit MZEE anging. Ohne hier dreckige Wäsche waschen zu wollen, taten das nach uns übrigens auch Advanced Chemistry, Fast Forward, No Remorze, Extended Spirit, FAB, Cora E., Die Massiven Töne und jüngst sogar MC Rene…

Die Rude Poets haben sich nach dieser Zeit aufgelöst, weil Chicken eher fulltime Kunststudent werden wollte und Nine Double M langsam aber sicher zu Toni Montana wurde.

Geblieben sind Tuareg und ich und der Mann Fast Forward, den wir bei den Arbeiten am “Joining Forces” Sampler kennengelernt haben. Wir haben dann die Gruppe STF gegründet, die ja bis jetzt noch rockt. Ich habe damals mit meinen allerletzten Ersparnissen die Produktion der STF Maxi “Keine Effekte” angekurbelt und kurz danach meinen Job bei VIVA / Freestyle angenommen, den ich zwei Jahre durchgezogen hab. Das Beste was mir dabei passiert ist, war das ich Storm kennengelernt habe, der mich knowledgemäßig immer wieder vom Hocker reißt: You R a true homie for life, kid!… Klar, mit Kool Herc und Grandwizard Theodore, Gang Starr (Dessen Produkt ich auch für die EMI manage: Life is SO SO stranger than fiction!) zu Chillen war auch nicht schlecht, aber diese Zeit hat mir vor allem gezeigt welche Homes for real sind… Ich hab jedenfalls versucht immer true zu bleiben und nicht zu übersteuern wie so viele andere!

Also, jetzt habt Ihr etwas aus meiner Vergangenheit gelesen und fragt was die Zukunft bringen soll? Na, das einzige was ich dieses Jahr noch schaffen will ist diese scheiß STF-LP endlich rauszuhauen und Euch alle zu blasen und ordentlich Arschkicks und Gehörficks verteilen…

Bis dahin PEACE,

SCOPEMANN 1998

Discography Production:
Keine Effekte / Knock It Off! Blitz Vinyl 1994
Keine Effekte / Knock It Off! (12″) Blitz Vinyl 1994
Keine Effekte / Knock It Off! (CD) Blitz Vinyl 1994
Die Organisation (Album) Gesichter Des Todes Blitz Vinyl 1995
Die Organisation (2xLP) Gesichter Des Todes Blitz Vinyl 1995
Die Organisation (CD, Album) Gesichter Des Todes Blitz Vinyl 1995

Appears On:
Der Letzte Walzer (12″) MZEE Records 1993
Keine Effekte / Knock It Off! (CD) Blitz Vinyl 1994
World Service (Album) Seven Emcees Blitz Vinyl 1994
World Service (LP) Seven Emcees Blitz Vinyl 1994
World Service (CD, Album) Seven Emcees Blitz Vinyl 1994
Die 1995 Freestyle Heimshow – Folge 3 (Cass) Not On Label (DJ Lifeforce Self-released) 1995
Fenster Zum Hof (Album) Tausend MC’s MZEE Records … 1996
Fenster Zum Hof (CD, Album) Tausend MC’s MZEE Records 1996
Fenster Zum Hof (LP, Album) Tausend MC’s MZEE Records, EFA 1997
Fenster Zum Hof (LP, Ltd) Tausend MC’s MZEE Records, EFA 1997
Ich Und MC Bibabutz (Album) Ich Hoffe, Die Radiose… Put Da Needle To Da Records 1996
Ich Und MC Bibabutz (LP) Ich Hoffe, Die Radiose… Put Da Needle To Da Records 1996
Ich Und MC Bibabutz (CD, Album) Ich Hoffe, Die Radiose… Put Da Needle To Da Records 1996
Land In Sicht (CD, Album) Gipfeltreffen (Lagerfe… Köln Massive, Indigo (2) 1997
Reimattacke ‘97 – Neuer Deutscher Sprechgesang (2xCD) Gipfeltreffen PolyGram 1997
Harte Zeiten / Wall Street (12″) Wall Street (LP Versio… Put Da Needle To Da Records 1998
Flash Punks (Album) ÜberdosiS Put Da Needle To Da Records … 2000
Flash Punks (2xLP) ÜberdosiS Put Da Needle To Da Records 2000
Flashpunks (CD, Album) Überdosis Put Da Needle To Da Records, Def Jam Germany 2000

Tracks Appear On: Alte Schule Toy Terminator MZEE Records … 1993
Alte Schule (LP, Smplr) Toy Terminator MZEE Records, EFA 1993
Alte Schule (CD) Toy Terminator MZEE Records 1993
Die 1995 Freestyle Heimshow – Folge 3 (Cass) Freestylesession 1, Fr… (DJ Lifeforce Self-released) 1995
50 MC’s Vol. 2 (Cass, Comp, Mixed) Scope (STF) 360° Records (2) 2001

Mehr und neuere Infos zu Scopemann unter www.discodiamant.de

Wir drehen das Rad der Zeit zurück zum Anfang der 90er Jahre. In München lernen sich die beiden Perser Ali Rakhshandeh und Iman Shahidi kennen und gehen fortan gemeinsame Wege. Alis Leidenschaft ist das Rappen und Iman tanzt – zwei Dinge, die zu dieser Zeit noch Hand in Hand miteinander gehen.

Es ist, zumindest musikalisch gesehen, die goldene Ära des Hip Hop. Die Amerikaner legen mit Scheiben wie A Tribe Called Quests “Midnight Marauders”, Gangstarrs “Step in the Arena” oder Diamond D’s “Stunts, Blunts & Hip Hop” einen Meilenstein nach dem anderen vor, was an Iman nicht spurlos vorübergehen soll.

Circa 1994 gründen Ali, Iman und ein paar anderen Freunde ihr erstes Pre-Production-Studio, wo zunächst jeder seine eigenen Produktionserfahrungen sammelt, bis Ali schließlich seine ersten Zeilen über Imans Instrumentale aufnimmt. Einige Zeit später löst sich dann vorerst alles auf, weil Ali unter anderem nach Amerika auswandert.

Ein Jahr später kehrt Ali wieder zurück nach München, wo er sich erneut und noch motivierter mit Iman trifft. Die beiden beginnen zu planen, erste Stücke werden aufgenommen und heraus kommt ein 4 Titel starkes Demotape. Nur können sich sie noch nicht vorstellen, mit diesem Demo in Deutschland auf offene Ohren zu stoßen. Deshalb entschließen sich die beiden vorerst, mit dem Tape in der Tasche nach New York zu fliegen, um sich dort fachmännischer Kritik zu stellen.

Inzwischen sind wir im Jahre 1996 und DJ Edward Sizzerhand trifft auf Ali und Iman. Er schließt sich den beiden an und wird ihr DJ. Zu dieser Zeit organisiert Ali & Edward Sizzerhand einen Club in München. Um das Programm attraktiver zu gestalten lädt er DJ Größen aus ganz Deutschland ein, denen er auch das Demo vorspielt. Die Resonanz der DJs ist oftmals positiv. So landet das Tape über Umwege dann eines Tages in Hamburg bei Rene Goldenbeld von Showdown Records. Von der Musik beeindruckt begibt sich dieser nach München, wo er mit Square One, wie man sich jetzt nennt, ins Gespräch kommt.

So kommen Square One letzten Endes, ohne es drauf angelegt zu haben, zu einem Deal mit dem Hamburger Label Showdown und es erscheint die erste Maxi “Mind Body & Soul”.

Bis heute haben sie bei Showdown noch zwei weitere Maxis, nämlich “State of the Art” sowie ihren Albumteaser “Applause” herausgebracht. Weiter waren sie auch auf dem Juice “Masterblaster” Sampler, auf der Splash Compilation sowie auf Groove Attacks Superrappin Sampler zu hören. Außerdem taucht Rasul Allah mit einem Feature auf dem Album von DJ Thomilla auf, und auch Iman geht ab und an fremd. So produzierte er beispielsweise “Wahre Liebe” für Curse oder Nico Suaves “Es hängt davon ab”. Inzwischen entschloss sich auch Alis langjähriger Freund Scott alias Gianni Dolo nach einigen Anlaufschwierigkeiten (aufgrund seines ständigen Pendelns zwischen den USA und Deutschland) dazu, sich der Gruppe anzuschließen. Und so stehen die 4 in den Startlöchern, um amtlichen, englischsprachigen Rap aus Deutschland zu manifestieren.

Im Jahr 2002 folgte der Bruch und die Trennung, doch trotz Trennung kurze Zeit nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums gelten Square One nach wie vor als die besten englischsprachigen HipHopper aus Deutschland und haben nicht zuletzt deshalb in fremden Ländern wie Frankreich, Japan und Nordamerika veröffentlichen können.

Quelle: Offzielle
Square One – Applause

Edward Sizzerhand | MySpace Musikvideos

Diskografie
Alben
2001 Walk of Life (Square One – Showdown Records)
2002 Walk of Life +1 (Japan Import) (Square One – MicLife Records)
Singles
1998 Mind.Body.Soul. (Square One – Showdown Records)
1999 State Of The Art (Square One – Showdown Records)
2001 Applause (Square One – Showdown Records)
2001 Can’t Mess / Backstabbers (Square One – Showdown Records)
2001 Fallen Angels (Square One – Showdown Records)
2001 Countdown (Square One – Showdown Records)
Compilations, Mixtapes
1998 Showdown presents Mc Throwdown (Various – Showdown Records)
2000 Master Blaster Vol. 1 (Various)
2000 Deiner Tracks Vol. 2 (Various)
2001 Splash! Allstars Event Album 2001 (Various)
2001 Bravo Black Hits Vol. 5 (Various)
2001 Master Blaster Vol. 2 (Various)
2002 Showdown Soundcheck Vol. 1 (Various)
2002 Showdown Soundcheck Vol. 2 (Various)

http://www.myspace.com/squaregun

Main Concept

Die Band wurde 1990 in München gegründet und vergrößerte zunächst ihre Popularität auf den regionalen Bühnen. 1991 begann DavidPe seine Reime auf deutsch zu schreiben und zu rappen, was zu dieser Zeit größtenteils noch sehr ungewohnt war. Main Concept waren von Beginn an ebenso wie Advanced Chemistry (AC) politisch motiviert oder bemühten sich zumindest um reflektierte Texte, so dass es bald zu Zusammenarbeiten mit der Heidelberger Rap-Gruppe kam. Ein Auftritt im Jahr 1992 mit AC, Aquarius Answer und der Crazy Force Crew bedeutete den überregionalen Durchbruch und verschaffte der jungen Band aus München mehr Gehör. Auf dem Indielabel Move Records erschien dann ein Jahr später die erste Single, die mit dem Titel So hat das Volk den Verstand verloren einen kritischen Ton anschlug. Bereits 1994 konnte Main Concept dann mit Coole Scheiße ein Album-Debüt vorlegen, mit dem auch die “Klasse von ‘94″-Tour eingeleitet wurde. Mit den Absoluten Beginnern und MC Rene ging man auf Deutschlandtournee, ein Jahr darauf wurde die Klasse von ‘95 mit zusätzlichen Musikern fortgesetzt.

In München waren Main Concept zu dieser Zeit bereits zu einer wichtigen Instanz herangewachsen. So veranstalteten sie regelmäßig Jams in der Muffathalle, zu denen internationale Acts wie DV alias Khrist, Missin Linx, Al Tariq, Problemz und Get Open aber auch zahlreiche deutsche Gruppen erschienen. Aber auch die gediegene Graffiti-Szene war am Goetheplatz durch Legenden wie Seen, Ces oder Mode 2 vertreten. Zwischenzeitlich kam es nach der Single Generation X / 58 GPR zur Trennung vom Label Move, so dass das zweite als (musikalischer aber nicht kommerzieller) Meilenstein gefeierte Album Genesis Exodus Main Concept auf einem anderen Indielabel namens Deck8 erschien. Vor allem DavidPe hatte in den Jahren zwischen den beiden Alben ausgiebig an seiner Freestyle-Kunst gearbeitet, aber auch die Produzentenarbeit von Glammerlicious und DJ Explizit hatte sich gesteigert. Auch die Bambule-Tournee mit den Beginnern festigte den guten Ruf Main Concepts in der Szene.

Bereits ein Jahr nach diesen Erfolgen begann die Arbeit an einem kleinen unabhängigen Label, das den Namen von Davids “mythischer Zahl” bekam. Auf 58 Beats erschien 1998 die erste Single-Veröffentlichung mit dem New Yorker MC Problemz (später Mitglied von Missin Linx). Es folgten Maxi-Singles mit Künstlern wie Raptile, DV alias Khrist, Retsam, Samy Deluxe, Siba Giba u.a.. 1999 entstand in Zusammenarbeit mit Blumentopf eine Maxi-Single, bei der ausschließlich Freestyles präsentiert wurden. Das sollte den Weg ebnen für das allererste komplette Freestyle-Album der weltweiten Hip-Hop-Entwicklung, das unter dem bezeichnenden Titel Plan 58 erschien und durch Musiker wie Samy Deluxe, Blumentopf oder Flowin Immo gekonnte Unterstützung erhielt. Bis 2003 mussten Fans dann unerwartet auf ein Lebenszeichen warten, denn erst dann meldeten sich Main Concept mit einer international verstärkten EP zurück (u. a. mit Looptroop und Get Open). 2005 erschien das Album Equilibrium beim Hamburger Label Buback mit Features von unter anderem Eizi Eiz, Denyo, Heinemann, Kung Schu, Holunder, Freez, Esther, Vier zu Eins und Black Tiger.

Zurzeit ist nicht mit neuen Veröffentlichungen der Gruppe zu rechnen, da DavidPe durch seine Arbeit als Mediziner in seiner Zeit stark eingeschränkt ist. Anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums ist 2010 allerdings ein neues Album geplant.

Alben
1994: Main Concept: Coole Scheiße (LP)
1998: Main Concept: Genesis Exodus Main Concept (2LP)
2000: Main Concept: Plan 58 (2LP)
2005: Main Concept: Equilibrium (2LP)

Singles
1993: Main Concept: So hat das Volk den Verstand verloren (12″)
1994: Main Concept: Coole Scheiße (12″)
1995: Main Concept: Münchmob (EP)
1996: Main Concept: Generation X / 58 GPR (12″)
1997: Main Concept: Raus aus Babylon (12″)
1998: Main Concept & Problemz: Who Got The Flavor (12″)
1999: Main Concept & Raptile: Access Denied (12″)
1999: Main Concept: Sounds fürs Auditorium (12″)
1999: Main Concept & Blumentopf: Opening Sessions (12″)
2000: Main Concept & D.V. alias Khrist, Siba Giba, Samy Deluxe, Retsam, Raptile: The World Ain´t Ready (12″)
2003: Main Concept: MUC>>NYC>>STHLM>>BRM (EP)

Quelle Wikipedia.de
www.85beats.com

Stieber Twins

Die Stieber Twins sind ein Hip-Hop-Duo aus Heidelberg, bestehend aus den beiden Brüdern Martin (Marshall Mar, a.k.a. Martin Jekyll) und Christian Stieber (Luxus Chris a.k.a. Christian Hyde), die als Graffiti-Sprayer, Breakdancer, Rapper, Produzenten und DJs bekannt sind.

Die Stieber Twins sind seit ca. 1983 in der Hip-Hop-Szene aktiv. Seit 1992 produzieren sie selbst Musik. Auf dem Album Alte Schule (MZEE Records) erschienen ihre ersten Instrumentals, Just Writin’ My Name und Breakers Revenge 93 (beide gemeinsam mit Zeb.Roc.Ski alias Akim Walter, dem Gründer von MZEE). Die ersten Tracks, auf denen sie selbst rappten, erschienen 1995 auf dem Album The Sound of MZEE (MZEE) und hießen HipHop und Rap und Allein zu zweit.

Die Stieber Twins werden mit zu den Pionieren des deutschen Hip Hops gerechnet und waren vor allen Dingen im Hinblick auf ihre Produktionen stilprägend.

Martin Stieber hat teils für diverse Hip-Hop-Künstler die Musikproduktion übernommen und ist deshalb für eine DVD First there was the Beat interviewt worden, die sich ausschließlich mit Hip-Hop-Produzenten befasst.

Frühe Tracks der Stieber Twins sind gespickt mit Jazz- und Funk-Samples, was auch durch die Liedzeile „Jazz und Funk sind die Basis meiner Lieder“[2] Erwähnung findet.

Die Stieber Twins arbeiteten mit zahlreichen bekannten deutschen Rappern zusammen, zum Beispiel:

* Massive Töne
* Curse
* Ferris MC
* MC Rene
* Das Bo
* Samy Deluxe
* Fischmob
* Advanced Chemistry (Torch , Toni L & Linguist)
* Cora E
* Absolute Beginner
* Maximilian Herre von Freundeskreis
* Die Fantastischen Vier
* Scope
* Dendemann
* Fast Forward (zusammen mit Scope und Tuareg, später S.T.F.)
* Aphroe von Ruhrpott AG
* Tatwaffe von Die Firma

Auch international hatten sie berühmte Auftritte, unter anderem mit den Arsonists, sowie mit Mitgliedern des legendären Wu-Tang Clan bei DJ Tomekks Hit-Single Ich lebe für Hip Hop.

Heute sind die Stieber Twins weniger als Rapper vertreten, legen dafür aber in vielen Clubs in ganz Deutschland als DJs auf und produzieren weiterhin.

Bekannte Veröffentlichungen der Stieber Twins sind z. B.:

* Fenster zum Hof (Album, 1997 MZEE) (Rezension bei intro.de)
* Just Writin’ My Name (feat. Zeb.Roc.Ski, 12″, MZEE)
* Schlangen sind giftig (12″, MZEE)
* Malaria (12″, MZEE)

Diskographie:

* 1993 Just Writin’ My Name (feat. Zeb.Roc.Ski, 12″, MZEE)
* 1996 Fenster zum Hof (Album, MZEE)
* 1996 Fenster zum Hof (Twin Beats Instrumentals Album, MZEE)
* 1998 B-Boys Revenge Ep (Vinyl Maxi-Single mit Zeb.Roc.Ski)
* 1998 Harte Zeiten (La Familia = Raid, Curse, Busy, Stiebers, Tatwaffe, STF)
* 1999 Schlangen sind giftig (12″, MZEE)
* 1999 Malaria (feat. Samy Deluxe und Max Herre, 12″, MZEE)
* 1999 Malaria (Remix Virus) ( Zeb.Roc.Ski,12″,MZEE)
* 2000 Roey Marquis II. (Remixe) (mit Rag, und Skillz en Masse)
* 2001 Momentaufnahmen Ohne Gewähr
* 2001 Twin Plastic (Vinyl LP)
* 2006 Speechless (Instrumental 12″, Twinity)

http://www.myspace.com/stiebertwins

Quelle: wikipedia.de

Das Hip Hop-Genre wird größer und größer. Die Produktion von Stars läuft wie am Fließband, jeden Monat brennen sich neue Namen in das Bewusstsein der Rap-Welt. Traditionell fallen bei diesem Spielchen die Produzenten ein wenig unter den Tisch. Gut, ein Pete Rock, DJ Premier oder die Neptunes kennt wohl jeder halbwegs Interessierte, aber trotzdem werfen wohl die wenigsten Heads einen Blick ins Booklet, um sich über den Namen des Produzenten zu informieren. Im Falle der Beatminerz ist das aber auch keine leichte Aufgabe. Denn ihre Brecher von Beats lassen den Kopf meist so stark nicken, dass an das Entziffern von kleingeschriebenen Produzenten-Credits gar nicht zu denken ist.

Ihren ersten Auftritt haben die beiden Brüder Mr. Walt und Evil Dee auf der Single “Finsta Baby” von Finsta im Jahr 1991. Doch einen Namen außerhalb der Straßen New Yorks machen sie sich erst, als ihre überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Crew Black Moon beginnt. “Who Got Da Props” und “How Many Emcees” erblicken etwa zwei Jahre später das Licht der Welt und bringen mit einem dicken Bass die Boxen zum Schwingen. In die folgenden Kollaborationen mit dem Black Moon-Umfeld erfinden die Produzenten den basslastigen, trocken-staubigen New Yorker Sound zwar nicht neu, jedoch geben sie etwa mit Beats für die Boot Camp Clikk, Smiff-N-Wessun, OGC oder Heltah Skeltah dieser Spielart des Straßensounds eine neue, ganz eigene Note.

Getreu dem Motto “If you can make it in New York, you can make it anywhere”, treten sie den glorreichen Weg an, auch außerhalb des Big Apples den Namen Beatminerz zu verbreiten. Daraufhin folgen Zusammenarbeiten mit M.O.P., De La Soul, The Pharcyde, Dilated Peoples, Bahamadia, Rah Digga und Remixarbeiten für House Of Pain, The Roots und D’Angelo. Sogar die deutsche Rapcrew Fünf Sterne Deluxe kommt in den Genuss eines Remixes von Evil Dee und Mr. Walt, der auf der ersten Single “Fünf Sterne Deluxe” des Albums “Silium” zu hören ist.

Nach fast zehn Jahren emsigen Arbeitens für namhafte Künstler ist es schließlich Zeit für das Debütalbum. 2001 erscheint die Platte “Brace 4 Impak” und überzeugt nicht nur aufgrund der viel versprechenden Gastrapper. In einem Mix aus unbekannten Namen aus dem Underground und einigen Künstlern, die bereits auf der Sonnenseite des Musikzirkus verweilen, bounct sich das Album in die Köpfe der Fans. Trotzdem schießen die Gäste Royce Da 5′9”, The Last Emperor, Rass Kass, Pete Rock, Talib Kweli, Freddy Foxxx, Apany B. Fly, The Flipmode Squad und viele mehr das Album nicht direkt in die Billboard-Charts. Die Schuld liegt sicher auch beim Label Rawkus, über dem sich zu dieser Zeit, nach all der Euphorie, die ersten Gewitterwolken zusammenziehen. Das wirkt sich natürlich auf die Promotion des Albums aus.

So macht der Name Beatminerz nur bei den gut informierten Heads weiter die Runde. Für die Brüder ist das natürlich kein Grund, den Kopf in den Sand zu stecken. Es gilt ja immer noch, die Veröffentlichungen des Black Moon-Umfelds zu instrumentalisieren. Wie etwa 2003 das Album “Total Eclipse”, das fast zur Gänze auf die Kappe der Beatminerz geht. Knapp zwei Jahre später ist es aber dann wieder Zeit, einen neuen eigenen Versuch zu starten. Durch das Ableben von Rawkus ist man auch guter Dinge, dass das zweite Werk “Fully Loaded W/ Statik” auf dem neuen Label Copter Records durch die Decke geht.

Einmal mehr sind es die großen Namen, die auf den ersten Blick überzeugen: KRS-One, J-Live, Dilated Peoples, Krumb Snatcha und Jean Grae versprechen einiges und halten das sogar. Die Beats sind dabei ein weniger basslastig, dafür umso abwechslungsreicher. Die Beatminerz haben offensichtlich eine neue Stufe ihres Produzenten-Daseins erklommen. Der doch etwas eingefahrene Hardcore-New York-Sound ist Geschichte, und die Brüder Evil Dee und Mr. Walt zeigen, dass sie sich auch außerhalb dieser Konventionen behaupten können.

Quelle:laut.de

Das Band-Logo der Hieroglyphics ist eigentlich eine Punkt-Punkt-Strich Zeichnung, jedoch hat das primitive Gesicht ein drittes Auge über der geraden Linie, die als Mund herhalten muss. Ein Zeichen, das sicher bewusst eine Ähnlichkeit mit dem Kopf der Zulu Nation aufweist. Denn die Hieroglyphics haben in der Tradition dieser Rap-Vereinigung einiges zu sagen und sind dazu fest in der Hip Hop-Kultur verankert. Auf der anderen Seite erkennt man bei oben genanntem Zeichen eine starke Ähnlichkeit mit dem bekannten Smiley-Logo. Wiederum darf man Absicht unterstellen, denn die Rap-Crew aus der Bay Area San Franciscos ist auch bekannt für ihre positive Botschaft, die sie in ihren Texte vermittelt. Ein Künstler-Kollektiv, das also die besten Voraussetzungen erfüllt, um bei den anspruchsvollen Hip Hop-Fans auf ein offenes Gehör zu stoßen.

Die Crew, die sich Mitte der Neunziger Jahre gründet, besteht aus neun verschiedenen Künstlern, die unabhängig voneinander im Musik-Business Fuß gefasst haben. In erster Linie wäre da Del tha Funky Homosapien, dem die Hieroglyphics ihren ersten Kontakt mit einer Plattenfirma zu verdanken haben. Sein Cousin Ice Cube, zu dieser Zeit schon eine feste Größe in der Rap-Szene, bringt Del mit den richtigen Leuten zusammen und legt gleich diverse gute Worte für den 17-jährigen, äußerst talentierten Cousin ein. Die Jungs der Hieroglyphics-Truppe kennen sich zu dieser Zeit schon aus der High School, haben aber noch keine feste Gruppe gebildet. So ist es Del selbst, der als Erster 1991 eine Platte veröffentlicht. Diese Chance nutzt er natürlich und knallt den derzeitigen Stars des Raps das Album “I Wish My Brother George Was Here” vor den Latz. Zwei Jahre später legt er mit “No Need For Alarm” nach. Die Heads feiern die Longplayer gleichermaßen, beide verkaufen sich mehr als 100.000 mal. Trotz des kommerziellen Erfolgs macht sich seine Plattenfirma Elektra keine Mühe, den Nachfolger “Future Development” in die Plattenregale zu stellen. So versauert das Werk in den Kellern des Labels, der Bruch mit den Herrschaften ist vorprogrammiert.

Trotz Ärger mit dem Label und der Arbeit an der Karriere der Hieroglyphics hat Del aber immer noch genügend Zeit, mit den verschiedensten Künstlern zusammen zu arbeiten. So freuen sich unter anderen die Dilated Peoples, Q-Tip, Xzibit, George Clinton und Jurassic 5 über eine Kollaboration. Mit außergewöhnlichen Projekten macht Del von sich reden. Er unternimmt gemeinsam mit Dan the Automator eine fulminante Zeitreise in das Jahr 3030 auf dem Konzeptalbum “Deltron 3030″ und entert gemeinsam mit einem der Rap-Szene fremden Damon Albarn von Blur als Gorillaz europaweit die Charts.

Auch Rapper Casual hat sich schon vor dem Erfolg der Hieroglyphics solo einen Namen machen können. Nach einer Freestyle-Session mit diversen Meistern wie Pharao Monch, Kurious und seinen Homies von den Souls Of Mischief 1992, werfen gleich mehrere A’n'Rs ihr Auge auf den talentierten Kid. Letztendlich macht die Plattenfirma Jive das Rennen, 1994 steht Casuals Debüt “Fear Itself” in den Regalen. Trotz seines unbestrittenen Talents überzeugen die Verkaufszahlen das Label nicht. Die Underground-Heads, bei denen Casuals Sound umso besser ankommt, sehen diesen Misserfolg in der fehlenden Promotion seitens des Labels begründet. So kommen nicht nur wegen seiner harten Punchlines, der kompromisslosen Battle-Raps und dem Flow schnell Vergleiche mit Canibus auf. Diesem Rapper blieb der kommerzielle Erfolg auch wegen schlechter Arbeit der Plattenfirma verwehrt. Weitere Mitspieler im Hieroglyphics-Team sind die Rapper Extra Profilic und Pep Love sowie der Produzent Jay Biz. Die letzten beiden haben zusätzlich einige Tracks unter dem Namen The Prose aufgenommen. Außerdem wäre da noch Domino, der sowohl an der Produktion beteiligt ist, als sich auch um die leidliche Aufgabe des Management kümmert. Alle vier haben Verträge bei verschiedenen Labels, die sie aber nicht in gewünschtem Umfang zufrieden stellen.

Neben Del der auf Solo-Pfaden erfolgreichste Teil der Hieroglyphics sind die Souls Of Mischief. Allesamt aus East Oakland stammend, kennen sich die vier Jungs aus dem Kindergarten und entdecken zusammen ihre Liebe zum Rap. A-Plus, Opio, Phesto und Tajai arbeiten sozusagen seit den Windeln an ihren Rap-Skills. So wächst ihr Hip Hop-Horizont weiter, stets bedacht auf grundlegende Hip Hop-Elemente wie Freestyling oder Grafitti. Sie scheinen durch eine gute Schule gegangen zu sein, denn ihr Erstlings-Werk “‘93 Till Infinity” hinterlässt 1993 tiefe Spuren in der Rap-Szene. Schnell avanciert die Platte zum Klassiker. Besonders die gleichnamige Single läuft auf allen Plattenspielern des Globus heiß. Ein Phänomen angesichts der Dominanz des Gangster-Raps aus South Central L.A.. Trotzdem lassen sie sich nicht vom Glanz der Chromfelgen G-Funkiger Cadillacs blenden und schließen auch mit ihrem Nachfolger “No Man’s Land” 1995 an den Mix aus tiefgründigen Texten und positiver Message an. Eine Message, die es weltweit zu verbreiten gilt. So touren die Souls mit illustren Größen der Szene wie A Tribe Called Quest, Common, De La Soul, Tha Alkaholiks, Pharcyde, The Roots, KRS-ONE und dem Wu-Tang Clan.

Leider kommt es auch bei den Souls zu einem Bruch mit ihrem Label. Trotz ihrer vielfach verkauften Platten ist dem Label die Crew immer noch nicht erfolgreich genug. So versuchen die Verantwortlichen, mehr und mehr Einfluss auf die Arbeitsweise der Rapper zu nehmen. Den Souls ist das ein Dorn im Auge, denn sie scheren sich wenig um Verkaufszahlen. Sie wollen ihren Style beibehalten und denken gar nicht daran, sich für eine Absatzsteigerung zu prostituieren.

So weisen die jeweiligen Geschichten offensichtliche Ähnlichkeiten vor. Die Label-Politik im Rap-Business schränkt die Künstler in ihrer musikalischen Freiheit ein. 1997 gründen die neun beteiligten Rapper ihr eigenes Label Hiero Imperium, eine Firma, die sich nicht nur auf das Produzieren und Verkaufen von Musik beschränkt. Hiero setzt früh auf neue Medien und hat mit der Seite www.hieroglyphics.com wohl die erste Online-Präsenz im Hip Hop-Bereich. Und das überaus erfolgreich, denn die Seite wird mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Dazu veröffentlichen sie mit “One Big Trip” eine der ersten CDs, die auch ein DVD-Special integriert haben. Außerdem legt Hiero auch großen Wert auf den Nachwuchs und bildet die Basis Hiero2 für junge Bay Area-Künstler, wie etwa die Soul-Sängerin Goapele.

Für die richtigen Voraussetzungen ist nun gesorgt. Da muss natürlich bald ein Album des Kollektivs folgen. Ein Jahr nach der Gründung des eigenen Labels ist es so weit – die Hieroglyphics veröffentlichen ihr Debüt “Third Eye Vision”. Ohne den Druck eines Major-Labels und mit totaler künstlerischer Freiheit gelingt ihnen ein überragendes Album, das schließlich vom Source Magazin zur besten Independent-Scheibe des Jahres gewählt wird. Die Gründung zahlt sich daraufhin für jeden der Künstler aus, denn auch die Solo-Projekte gewinnen größere Aufmerksamkeit als zu Major-Zeiten.

Auf eine ausgedehnte Tour für die Platte “Third Eye Vision” folgt schnell ein weiteres Souls Of Mischief-Album (1998, “Focus”), einige Singles von Casual (“VIP,” “I Gotta (Get Down)” und “Turf Dirt”) und das dritte Solo-Album von Del tha Funky Homosapien. Beflügelt von seiner neugewonnenen Freiheit, gelingt Del mit “Both Sides Of The Brain” ein überragendes Werk, auf dem unter anderem Prince Paul und Def Jux-Chef El-P Gastauftritte haben. Darauf folgt 2000 ein weiteres Album der Souls (“Trilogy: Conflict, Climax, Resolution”) und deren Projekt mit der gefeierten Crew Pharcyde als Almyghty Myghty Python. Erwähnenswert ist auch das Solo-Album “Ascension” von Rapper Pep Love, in dem er philosophischen Themen auf den Grund geht.

Die Geschichte der Hieroglyphics findet also ein Happy End. Nach endlosen Scherereien mit diversen Major-Labels schaffen die Künstler ihr kleines Imperium, um ihre eigenen Visionen zu verwirklichen. Dass dies schließlich auch den Fans zu Gute kommt, ist die größte Freude. Denn ohne die Einmischung der Plattenfirmen behalten die Jungs ihren einzigartigen Hiero-Style bein und bieten trotzdem ihre Musik einer breiten Masse an. Diese freut sich fünf Jahre nach dem gefeierten Debüt über einen genauso überzeugenden Nachfolger. Im Herbst 2003 steht das Album “Full Circle” frisch in den Regalen.

Im darauf folgenden Jahr ist es Zeit für einige Solo-Bemühungen der Hiero-Crew. Tajai veröffentlicht “The Power Movement”, Opio präsentiert “Triangulation Station”, außerdem erscheint von Encore, der seit einiger Zeit Teil des Hieroglyphics-Umfeld ist, das Album “Layover”. Im gleichen Jahr geht die gesamte Crew auf große Full Circle-Tour, um ihr gleichnamiges Album zu promoten. Mit dabei sind die Jungs von Little Brother, der Crew des aufstrebenden Produzenten 9th Wonder. Dank der Technikbegeisterung des Kollektivs dokumentieren zahlreiche Videoaufnahmen die Tournee durch ganz Amerika. Da die Bänder natürlich nicht im Hiero-Keller verstauben sollen, gibt es für die eingefleischten Fans im Frühsommer 2005 ein Packet aus Live-Mitschnitten und Tour-DVD, das die Bühnenqualitäten der Hieroglyphics wunderbar unter Beweis stellt.

Quelle:laut.de

Sites: hieroglyphics.com

Members:
Adam Carter, Damani Thompson, Damian Siguenza, Duane ‘Snupe’ Lee, Jay Suarez, John Owens (2), Kwam, Mike G (3), Opio, Paulo Peacock, Tajai, Teren Delvon Jones, Toure