Black Star sind Teil der Native Tongues Posse zu denen unter anderem auch Jungle Brothers, De La Soul und A Tribe Called Quest gehören. Nachdem sie in den späten 90ern more...

Wir drehen das Rad der Zeit zurück zum Anfang der 90er Jahre. In München lernen sich die beiden Perser Ali Rakhshandeh und Iman Shahidi kennen und gehen fortan gemeinsame Wege. Alis Leidenschaft ist das Rappen und Iman tanzt – zwei Dinge, die zu dieser Zeit noch Hand in Hand miteinander gehen.

Es ist, zumindest musikalisch gesehen, die goldene Ära des Hip Hop. Die Amerikaner legen mit Scheiben wie A Tribe Called Quests “Midnight Marauders”, Gangstarrs “Step in the Arena” oder Diamond D’s “Stunts, Blunts & Hip Hop” einen Meilenstein nach dem anderen vor, was an Iman nicht spurlos vorübergehen soll.

Circa 1994 gründen Ali, Iman und ein paar anderen Freunde ihr erstes Pre-Production-Studio, wo zunächst jeder seine eigenen Produktionserfahrungen sammelt, bis Ali schließlich seine ersten Zeilen über Imans Instrumentale aufnimmt. Einige Zeit später löst sich dann vorerst alles auf, weil Ali unter anderem nach Amerika auswandert.

Ein Jahr später kehrt Ali wieder zurück nach München, wo er sich erneut und noch motivierter mit Iman trifft. Die beiden beginnen zu planen, erste Stücke werden aufgenommen und heraus kommt ein 4 Titel starkes Demotape. Nur können sich sie noch nicht vorstellen, mit diesem Demo in Deutschland auf offene Ohren zu stoßen. Deshalb entschließen sich die beiden vorerst, mit dem Tape in der Tasche nach New York zu fliegen, um sich dort fachmännischer Kritik zu stellen.

Inzwischen sind wir im Jahre 1996 und DJ Edward Sizzerhand trifft auf Ali und Iman. Er schließt sich den beiden an und wird ihr DJ. Zu dieser Zeit organisiert Ali & Edward Sizzerhand einen Club in München. Um das Programm attraktiver zu gestalten lädt er DJ Größen aus ganz Deutschland ein, denen er auch das Demo vorspielt. Die Resonanz der DJs ist oftmals positiv. So landet das Tape über Umwege dann eines Tages in Hamburg bei Rene Goldenbeld von Showdown Records. Von der Musik beeindruckt begibt sich dieser nach München, wo er mit Square One, wie man sich jetzt nennt, ins Gespräch kommt.

So kommen Square One letzten Endes, ohne es drauf angelegt zu haben, zu einem Deal mit dem Hamburger Label Showdown und es erscheint die erste Maxi “Mind Body & Soul”.

Bis heute haben sie bei Showdown noch zwei weitere Maxis, nämlich “State of the Art” sowie ihren Albumteaser “Applause” herausgebracht. Weiter waren sie auch auf dem Juice “Masterblaster” Sampler, auf der Splash Compilation sowie auf Groove Attacks Superrappin Sampler zu hören. Außerdem taucht Rasul Allah mit einem Feature auf dem Album von DJ Thomilla auf, und auch Iman geht ab und an fremd. So produzierte er beispielsweise “Wahre Liebe” für Curse oder Nico Suaves “Es hängt davon ab”. Inzwischen entschloss sich auch Alis langjähriger Freund Scott alias Gianni Dolo nach einigen Anlaufschwierigkeiten (aufgrund seines ständigen Pendelns zwischen den USA und Deutschland) dazu, sich der Gruppe anzuschließen. Und so stehen die 4 in den Startlöchern, um amtlichen, englischsprachigen Rap aus Deutschland zu manifestieren.

Im Jahr 2002 folgte der Bruch und die Trennung, doch trotz Trennung kurze Zeit nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums gelten Square One nach wie vor als die besten englischsprachigen HipHopper aus Deutschland und haben nicht zuletzt deshalb in fremden Ländern wie Frankreich, Japan und Nordamerika veröffentlichen können.

Quelle: Offzielle
Square One – Applause

Edward Sizzerhand | MySpace Musikvideos

Diskografie
Alben
2001 Walk of Life (Square One – Showdown Records)
2002 Walk of Life +1 (Japan Import) (Square One – MicLife Records)
Singles
1998 Mind.Body.Soul. (Square One – Showdown Records)
1999 State Of The Art (Square One – Showdown Records)
2001 Applause (Square One – Showdown Records)
2001 Can’t Mess / Backstabbers (Square One – Showdown Records)
2001 Fallen Angels (Square One – Showdown Records)
2001 Countdown (Square One – Showdown Records)
Compilations, Mixtapes
1998 Showdown presents Mc Throwdown (Various – Showdown Records)
2000 Master Blaster Vol. 1 (Various)
2000 Deiner Tracks Vol. 2 (Various)
2001 Splash! Allstars Event Album 2001 (Various)
2001 Bravo Black Hits Vol. 5 (Various)
2001 Master Blaster Vol. 2 (Various)
2002 Showdown Soundcheck Vol. 1 (Various)
2002 Showdown Soundcheck Vol. 2 (Various)

http://www.myspace.com/squaregun

Das Hip Hop-Genre wird größer und größer. Die Produktion von Stars läuft wie am Fließband, jeden Monat brennen sich neue Namen in das Bewusstsein der Rap-Welt. Traditionell fallen bei diesem Spielchen die Produzenten ein wenig unter den Tisch. Gut, ein Pete Rock, DJ Premier oder die Neptunes kennt wohl jeder halbwegs Interessierte, aber trotzdem werfen wohl die wenigsten Heads einen Blick ins Booklet, um sich über den Namen des Produzenten zu informieren. Im Falle der Beatminerz ist das aber auch keine leichte Aufgabe. Denn ihre Brecher von Beats lassen den Kopf meist so stark nicken, dass an das Entziffern von kleingeschriebenen Produzenten-Credits gar nicht zu denken ist.

Ihren ersten Auftritt haben die beiden Brüder Mr. Walt und Evil Dee auf der Single “Finsta Baby” von Finsta im Jahr 1991. Doch einen Namen außerhalb der Straßen New Yorks machen sie sich erst, als ihre überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Crew Black Moon beginnt. “Who Got Da Props” und “How Many Emcees” erblicken etwa zwei Jahre später das Licht der Welt und bringen mit einem dicken Bass die Boxen zum Schwingen. In die folgenden Kollaborationen mit dem Black Moon-Umfeld erfinden die Produzenten den basslastigen, trocken-staubigen New Yorker Sound zwar nicht neu, jedoch geben sie etwa mit Beats für die Boot Camp Clikk, Smiff-N-Wessun, OGC oder Heltah Skeltah dieser Spielart des Straßensounds eine neue, ganz eigene Note.

Getreu dem Motto “If you can make it in New York, you can make it anywhere”, treten sie den glorreichen Weg an, auch außerhalb des Big Apples den Namen Beatminerz zu verbreiten. Daraufhin folgen Zusammenarbeiten mit M.O.P., De La Soul, The Pharcyde, Dilated Peoples, Bahamadia, Rah Digga und Remixarbeiten für House Of Pain, The Roots und D’Angelo. Sogar die deutsche Rapcrew Fünf Sterne Deluxe kommt in den Genuss eines Remixes von Evil Dee und Mr. Walt, der auf der ersten Single “Fünf Sterne Deluxe” des Albums “Silium” zu hören ist.

Nach fast zehn Jahren emsigen Arbeitens für namhafte Künstler ist es schließlich Zeit für das Debütalbum. 2001 erscheint die Platte “Brace 4 Impak” und überzeugt nicht nur aufgrund der viel versprechenden Gastrapper. In einem Mix aus unbekannten Namen aus dem Underground und einigen Künstlern, die bereits auf der Sonnenseite des Musikzirkus verweilen, bounct sich das Album in die Köpfe der Fans. Trotzdem schießen die Gäste Royce Da 5′9”, The Last Emperor, Rass Kass, Pete Rock, Talib Kweli, Freddy Foxxx, Apany B. Fly, The Flipmode Squad und viele mehr das Album nicht direkt in die Billboard-Charts. Die Schuld liegt sicher auch beim Label Rawkus, über dem sich zu dieser Zeit, nach all der Euphorie, die ersten Gewitterwolken zusammenziehen. Das wirkt sich natürlich auf die Promotion des Albums aus.

So macht der Name Beatminerz nur bei den gut informierten Heads weiter die Runde. Für die Brüder ist das natürlich kein Grund, den Kopf in den Sand zu stecken. Es gilt ja immer noch, die Veröffentlichungen des Black Moon-Umfelds zu instrumentalisieren. Wie etwa 2003 das Album “Total Eclipse”, das fast zur Gänze auf die Kappe der Beatminerz geht. Knapp zwei Jahre später ist es aber dann wieder Zeit, einen neuen eigenen Versuch zu starten. Durch das Ableben von Rawkus ist man auch guter Dinge, dass das zweite Werk “Fully Loaded W/ Statik” auf dem neuen Label Copter Records durch die Decke geht.

Einmal mehr sind es die großen Namen, die auf den ersten Blick überzeugen: KRS-One, J-Live, Dilated Peoples, Krumb Snatcha und Jean Grae versprechen einiges und halten das sogar. Die Beats sind dabei ein weniger basslastig, dafür umso abwechslungsreicher. Die Beatminerz haben offensichtlich eine neue Stufe ihres Produzenten-Daseins erklommen. Der doch etwas eingefahrene Hardcore-New York-Sound ist Geschichte, und die Brüder Evil Dee und Mr. Walt zeigen, dass sie sich auch außerhalb dieser Konventionen behaupten können.

Quelle:laut.de

Das Band-Logo der Hieroglyphics ist eigentlich eine Punkt-Punkt-Strich Zeichnung, jedoch hat das primitive Gesicht ein drittes Auge über der geraden Linie, die als Mund herhalten muss. Ein Zeichen, das sicher bewusst eine Ähnlichkeit mit dem Kopf der Zulu Nation aufweist. Denn die Hieroglyphics haben in der Tradition dieser Rap-Vereinigung einiges zu sagen und sind dazu fest in der Hip Hop-Kultur verankert. Auf der anderen Seite erkennt man bei oben genanntem Zeichen eine starke Ähnlichkeit mit dem bekannten Smiley-Logo. Wiederum darf man Absicht unterstellen, denn die Rap-Crew aus der Bay Area San Franciscos ist auch bekannt für ihre positive Botschaft, die sie in ihren Texte vermittelt. Ein Künstler-Kollektiv, das also die besten Voraussetzungen erfüllt, um bei den anspruchsvollen Hip Hop-Fans auf ein offenes Gehör zu stoßen.

Die Crew, die sich Mitte der Neunziger Jahre gründet, besteht aus neun verschiedenen Künstlern, die unabhängig voneinander im Musik-Business Fuß gefasst haben. In erster Linie wäre da Del tha Funky Homosapien, dem die Hieroglyphics ihren ersten Kontakt mit einer Plattenfirma zu verdanken haben. Sein Cousin Ice Cube, zu dieser Zeit schon eine feste Größe in der Rap-Szene, bringt Del mit den richtigen Leuten zusammen und legt gleich diverse gute Worte für den 17-jährigen, äußerst talentierten Cousin ein. Die Jungs der Hieroglyphics-Truppe kennen sich zu dieser Zeit schon aus der High School, haben aber noch keine feste Gruppe gebildet. So ist es Del selbst, der als Erster 1991 eine Platte veröffentlicht. Diese Chance nutzt er natürlich und knallt den derzeitigen Stars des Raps das Album “I Wish My Brother George Was Here” vor den Latz. Zwei Jahre später legt er mit “No Need For Alarm” nach. Die Heads feiern die Longplayer gleichermaßen, beide verkaufen sich mehr als 100.000 mal. Trotz des kommerziellen Erfolgs macht sich seine Plattenfirma Elektra keine Mühe, den Nachfolger “Future Development” in die Plattenregale zu stellen. So versauert das Werk in den Kellern des Labels, der Bruch mit den Herrschaften ist vorprogrammiert.

Trotz Ärger mit dem Label und der Arbeit an der Karriere der Hieroglyphics hat Del aber immer noch genügend Zeit, mit den verschiedensten Künstlern zusammen zu arbeiten. So freuen sich unter anderen die Dilated Peoples, Q-Tip, Xzibit, George Clinton und Jurassic 5 über eine Kollaboration. Mit außergewöhnlichen Projekten macht Del von sich reden. Er unternimmt gemeinsam mit Dan the Automator eine fulminante Zeitreise in das Jahr 3030 auf dem Konzeptalbum “Deltron 3030″ und entert gemeinsam mit einem der Rap-Szene fremden Damon Albarn von Blur als Gorillaz europaweit die Charts.

Auch Rapper Casual hat sich schon vor dem Erfolg der Hieroglyphics solo einen Namen machen können. Nach einer Freestyle-Session mit diversen Meistern wie Pharao Monch, Kurious und seinen Homies von den Souls Of Mischief 1992, werfen gleich mehrere A’n'Rs ihr Auge auf den talentierten Kid. Letztendlich macht die Plattenfirma Jive das Rennen, 1994 steht Casuals Debüt “Fear Itself” in den Regalen. Trotz seines unbestrittenen Talents überzeugen die Verkaufszahlen das Label nicht. Die Underground-Heads, bei denen Casuals Sound umso besser ankommt, sehen diesen Misserfolg in der fehlenden Promotion seitens des Labels begründet. So kommen nicht nur wegen seiner harten Punchlines, der kompromisslosen Battle-Raps und dem Flow schnell Vergleiche mit Canibus auf. Diesem Rapper blieb der kommerzielle Erfolg auch wegen schlechter Arbeit der Plattenfirma verwehrt. Weitere Mitspieler im Hieroglyphics-Team sind die Rapper Extra Profilic und Pep Love sowie der Produzent Jay Biz. Die letzten beiden haben zusätzlich einige Tracks unter dem Namen The Prose aufgenommen. Außerdem wäre da noch Domino, der sowohl an der Produktion beteiligt ist, als sich auch um die leidliche Aufgabe des Management kümmert. Alle vier haben Verträge bei verschiedenen Labels, die sie aber nicht in gewünschtem Umfang zufrieden stellen.

Neben Del der auf Solo-Pfaden erfolgreichste Teil der Hieroglyphics sind die Souls Of Mischief. Allesamt aus East Oakland stammend, kennen sich die vier Jungs aus dem Kindergarten und entdecken zusammen ihre Liebe zum Rap. A-Plus, Opio, Phesto und Tajai arbeiten sozusagen seit den Windeln an ihren Rap-Skills. So wächst ihr Hip Hop-Horizont weiter, stets bedacht auf grundlegende Hip Hop-Elemente wie Freestyling oder Grafitti. Sie scheinen durch eine gute Schule gegangen zu sein, denn ihr Erstlings-Werk “‘93 Till Infinity” hinterlässt 1993 tiefe Spuren in der Rap-Szene. Schnell avanciert die Platte zum Klassiker. Besonders die gleichnamige Single läuft auf allen Plattenspielern des Globus heiß. Ein Phänomen angesichts der Dominanz des Gangster-Raps aus South Central L.A.. Trotzdem lassen sie sich nicht vom Glanz der Chromfelgen G-Funkiger Cadillacs blenden und schließen auch mit ihrem Nachfolger “No Man’s Land” 1995 an den Mix aus tiefgründigen Texten und positiver Message an. Eine Message, die es weltweit zu verbreiten gilt. So touren die Souls mit illustren Größen der Szene wie A Tribe Called Quest, Common, De La Soul, Tha Alkaholiks, Pharcyde, The Roots, KRS-ONE und dem Wu-Tang Clan.

Leider kommt es auch bei den Souls zu einem Bruch mit ihrem Label. Trotz ihrer vielfach verkauften Platten ist dem Label die Crew immer noch nicht erfolgreich genug. So versuchen die Verantwortlichen, mehr und mehr Einfluss auf die Arbeitsweise der Rapper zu nehmen. Den Souls ist das ein Dorn im Auge, denn sie scheren sich wenig um Verkaufszahlen. Sie wollen ihren Style beibehalten und denken gar nicht daran, sich für eine Absatzsteigerung zu prostituieren.

So weisen die jeweiligen Geschichten offensichtliche Ähnlichkeiten vor. Die Label-Politik im Rap-Business schränkt die Künstler in ihrer musikalischen Freiheit ein. 1997 gründen die neun beteiligten Rapper ihr eigenes Label Hiero Imperium, eine Firma, die sich nicht nur auf das Produzieren und Verkaufen von Musik beschränkt. Hiero setzt früh auf neue Medien und hat mit der Seite www.hieroglyphics.com wohl die erste Online-Präsenz im Hip Hop-Bereich. Und das überaus erfolgreich, denn die Seite wird mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Dazu veröffentlichen sie mit “One Big Trip” eine der ersten CDs, die auch ein DVD-Special integriert haben. Außerdem legt Hiero auch großen Wert auf den Nachwuchs und bildet die Basis Hiero2 für junge Bay Area-Künstler, wie etwa die Soul-Sängerin Goapele.

Für die richtigen Voraussetzungen ist nun gesorgt. Da muss natürlich bald ein Album des Kollektivs folgen. Ein Jahr nach der Gründung des eigenen Labels ist es so weit – die Hieroglyphics veröffentlichen ihr Debüt “Third Eye Vision”. Ohne den Druck eines Major-Labels und mit totaler künstlerischer Freiheit gelingt ihnen ein überragendes Album, das schließlich vom Source Magazin zur besten Independent-Scheibe des Jahres gewählt wird. Die Gründung zahlt sich daraufhin für jeden der Künstler aus, denn auch die Solo-Projekte gewinnen größere Aufmerksamkeit als zu Major-Zeiten.

Auf eine ausgedehnte Tour für die Platte “Third Eye Vision” folgt schnell ein weiteres Souls Of Mischief-Album (1998, “Focus”), einige Singles von Casual (“VIP,” “I Gotta (Get Down)” und “Turf Dirt”) und das dritte Solo-Album von Del tha Funky Homosapien. Beflügelt von seiner neugewonnenen Freiheit, gelingt Del mit “Both Sides Of The Brain” ein überragendes Werk, auf dem unter anderem Prince Paul und Def Jux-Chef El-P Gastauftritte haben. Darauf folgt 2000 ein weiteres Album der Souls (“Trilogy: Conflict, Climax, Resolution”) und deren Projekt mit der gefeierten Crew Pharcyde als Almyghty Myghty Python. Erwähnenswert ist auch das Solo-Album “Ascension” von Rapper Pep Love, in dem er philosophischen Themen auf den Grund geht.

Die Geschichte der Hieroglyphics findet also ein Happy End. Nach endlosen Scherereien mit diversen Major-Labels schaffen die Künstler ihr kleines Imperium, um ihre eigenen Visionen zu verwirklichen. Dass dies schließlich auch den Fans zu Gute kommt, ist die größte Freude. Denn ohne die Einmischung der Plattenfirmen behalten die Jungs ihren einzigartigen Hiero-Style bein und bieten trotzdem ihre Musik einer breiten Masse an. Diese freut sich fünf Jahre nach dem gefeierten Debüt über einen genauso überzeugenden Nachfolger. Im Herbst 2003 steht das Album “Full Circle” frisch in den Regalen.

Im darauf folgenden Jahr ist es Zeit für einige Solo-Bemühungen der Hiero-Crew. Tajai veröffentlicht “The Power Movement”, Opio präsentiert “Triangulation Station”, außerdem erscheint von Encore, der seit einiger Zeit Teil des Hieroglyphics-Umfeld ist, das Album “Layover”. Im gleichen Jahr geht die gesamte Crew auf große Full Circle-Tour, um ihr gleichnamiges Album zu promoten. Mit dabei sind die Jungs von Little Brother, der Crew des aufstrebenden Produzenten 9th Wonder. Dank der Technikbegeisterung des Kollektivs dokumentieren zahlreiche Videoaufnahmen die Tournee durch ganz Amerika. Da die Bänder natürlich nicht im Hiero-Keller verstauben sollen, gibt es für die eingefleischten Fans im Frühsommer 2005 ein Packet aus Live-Mitschnitten und Tour-DVD, das die Bühnenqualitäten der Hieroglyphics wunderbar unter Beweis stellt.

Quelle:laut.de

Sites: hieroglyphics.com

Members:
Adam Carter, Damani Thompson, Damian Siguenza, Duane ‘Snupe’ Lee, Jay Suarez, John Owens (2), Kwam, Mike G (3), Opio, Paulo Peacock, Tajai, Teren Delvon Jones, Toure

Die zwei New Yorker, die ursprünglich in North Carolina aufwuchsen, waren schon Mitte der 80er Jahre Hip-Hop-Fans. Dres war als MC tätig, Mista Lawnge als DJ. Um einen Plattenvertrag zu bekommen, zog Lawnge nach New York, wo er über DJ Red Alert Kontakt zu Mike Gee von den Jungle Brothers bekam. Gees Verbindung zu der „Native Tongue Family“ inspirierte Lawnge dazu, Black Sheep zu gründen und Dres als MC zu verpflichten.

Die erste Veröffentlichung von Black Sheep, „Flavour of the month“, war eine der erfolgreichsten Rap-Singles des Jahres 1991. Und der Kontakt zu Bands der Native Tongues Posse wie z.B. De La Soul oder A Tribe Called Quest brachte Black Sheep zudem Erfolg. Ihr Debüt-Album „A Wolf in Sheep’s Clothing“ (1991) kam auf Platz 30 der Album-Charts und ihre nächste Single, „The Choice is yours“ wurde zu einem MTV-Hit. Das Album wurde schließlich ca. 1 Million mal verkauft und das Duo landete neben anderen Rap-Größen, wie z.B. Main Source, Gang Starr, Kool G Rap und The Pharcyde auf dem Rap-Sampler Heavies’ Heavy Rhyme Experience Vol.1.

Das Folgealbum „Non-Fiction“ (1994) dagegen fiel schlechter Promotion zum Opfer und hatte nicht annähernd den Erfolg von „A Wolf in Sheep’s Clothing“. Folglich trennte sich das Duo, beide arbeiteten an verschiedenen Projekten, schließlich veröffentlichte Dres sein Solo-Album „Sure Shot Redemption“ (1999).

Black Sheep schloss sich 2000 schließlich noch einmal zusammen um einen Titel für den Soundtrack des Films „Once in the life“ (Regie: Laurence Fishburne) einzuspielen. Sie gingen mit Das EFX auf Tour und veröffentlichten 2006 das neue Album “8WM/Novakane”.

Diskografie

Alben
1991: A Wolf in Sheep’s Clothing
1994: Non Fiction
2006: 8WM/Novakane

Singles
1991: Flavor of the Month
1991: The Choice is Yours
1992: Strobelite Honey
1992: Stay Tuned (mit Salt-N-Pepa, Auto & Cherokee, und X Clan)
1992: Similak Child
1994: Without A Doubt

Quelle: Wikipedia

Keith Murray (* 13. September 1974 in Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Rapper und Mitglied der bekannten Hip-Hop-Gruppe Def Squad, zu der außerdem Redman und Erick Sermon gehören. Murrays bekanntestes Lied ist „The Most Beautifullest Thing in This World“, welches auf dem gleichnamigen Debütalbum 1994 erschien. Von 1994 bis 1999 veröffentlichte er bei Jive Records. Danach wechselte er für jedes Album das Label – vom Def Jam zu Koch Records zu Leigon of Doom Records.

1998 wurde er wegen Körperverletzung zu drei Jahren Haft verurteilt, weil er bei einer Meinungsverschiedenheit einen Mann mit einem Barhocker angegriffen hat. Murray bestreitet die Tat.

Sein aktuelles Album heißt Rap-Murr-Phobia (Fear of Real Hip Hop) und ist über Koch Entertainment erschienen. Neben seinen Def-Squad-Kollegen Redman und Erick Sermon sind u.a. auch Tyrese und Method Man auf dem Longplayer zu hören.

Diskografie

Alben

* 1994 „The Most Beautifullest Thing in This World“ – Jive
* 1996 „Enigma“ – Jive
* 1999 „It’s A Beautiful Thing“ – Jive
* 1999 „The Most Beautifullest Hits“ Jive
* 2003 „He’s Keith Murray“ – Def Jam Recordings
* 2007 „Rap-Murr-Phobia (The Fear of Real Hip-Hop)“ – Koch Records
* 2008 „Intellectual Violence“ – Leigon of Doom Records

Mixtapes

* 2007 „Intellectual Violence“

Singles

* 1994 „The Most Beautifullest Thing In This World b/w Herb Is Pumpin’“ – Jive
* 1995 „Get Lifted b/w Pay Per View“ – Jive
* 1995 „The Most Beautifullest Thing In This World b/w Get Lifted“ – Jive
* 1995 „This That Shit b/w Dip Dip Di“ – Jive
* 1996 „The Rhyme b/w Yeah“ – Jive

Gastauftritte

* 1993 „Hostile“ ft. Jeffrey Stewart / „Swing It Over Here“ ft. Redman – auf Erick Sermons „No Pressure“ Album – Rush Associated Labels
* 1994 „Cosmic Flop“ ft. Erick Sermon – auf Redmans „Dare Iz Darside“ Album – Rush Associated Labels
* 1994 „Keith Murray Interlude“ – auf Mary J. Bliges „My Life“ Album – MCA Records
* 1994 „Newark To C.I.“ – auf Shaquille O’Neals „Shaq Fu – Da Return“ Album – Jive
* 1995 „Be Happy (Puffy Remix)“ – auf Mary J. Bliges „(You Make Me Feel Like A) Natural Woman“ Maxi-CD – MCA Records
* 1995 „Tell ‘Em“ ft. Roz / „Welcome“ ft. Aaron Hall / „Set It Off“ / „Open Fire“ ft Redman – auf Erick Sermons „Double Or Nothing“ Album – Rush Associated Labels
* 1995 „What I’m After (I Know You) (Remix)“ – von Lords of the Undergrounds „Faith b/w Neva Faded“ 12″ – Pendulum Records
* 1995 „Get Down To It“ – von Kapones „Get Down To It b/w No Jurisdiction“ 12″ – Penalty Records
* 1995 „Genetic For Terror“ ft. Erick Sermon, L.O.D., Redman – von Jamals „Last Chance, No Breaks“ Album – Rowdy Records
* 1995 „Live In 1995 Freestyle Session“ ft. Busta Rhymes, Fat Joe, Guru, Ill Al Skratch, Q-Tip, Rampage, Unique Mop, Wu-Tang Clan / „Bad Boys II Freestyle Session (Part 1)“ ft. Erick Sermon – auf Doo Wops „Live In 1995 Freestyle Session“
* 1995 „I Shot Ya“, „I Shot Ya (Remix)“ ft. Fat Joe, Foxy Brown, Prodigy- auf LL Cool Js „Mr. Smith“ Album – Def Jam Recordings
* 1996 UGK – „Live Wires Connect“ ft. Lord Jamar – auf V.A. – „Don’t Be A Menace To South Central While Drinking Your Juice In The Hood – The Soundtrack“ – Island Records
* 1996 LL Cool J – „I Shot Ya“ / Skin Deep – „No More Games (Remix)“ – V.A. – „Kool DJ Red Alert Presents…“ – Next Plateau
* 1996 „Da Ill Out“ ft. Jamal – auf Redmans Muddy Waters Album – Rush Associated Labels
* 1996 „Pay Ya Dues“ ft. Busta Rhymes, Cocoa Brovaz – V.A. – Frankie Cutlass – „Politics & Bullshit (Sampler)“ – Epic Records
* 1996 „Flipmode Squad Meets Def Squad“ ft. Rampage, Jamal, Lord Have Mercy, Redman – auf Busta Rhymess „The Coming“ Album – Elektra Records
* 1997 „K.I.M.“ ft. Redman – auf EPMDs „Back In Business“ Album – Def Jam Recordings
* 1997 „Off The Wall“ – auf Tha Alkaholiks’ „Likwidation“ Album – Loud Records
* 1998 KRS-One – „5 Boroughs“ ft. Buckshot, Cam’ron, Killah Priest, Prodigy, Redman, Run, Vigilante – Jive
* 1998 „Down South Funk“ ft. Erick Sermon – auf Redmans „Doc’s Da Name 2000“ – Def Jam Recordings
* 1998 Imajin – „Shorty (You Keep Playin’ With My Mind)“ – V.A. – „Hit Machine 21“ – Columbia Records
* 1998 „Hai!“ ft. 50 Grand – DJ Hondas „II“ Album – Relativity
* 1998 „Home Alone“ – auf R. Kellys „R.“ Album – Jive
* 1999 „It’s My Thang ‘99“ ft. Erick Sermon, Redman – auf DJ Clues „The Professional“ Mixtape – Roc-A-Fella Records
* 1999 „High Divaz“ ft. Kel-Vicious – auf Humanrecks „Deadly And Dangerous“ Album – Bad Newz Records
* 1999 „The Right Time“ – auf Cherrelles „The Right Time“ Album – Power Records
* 2000 „Hostility“ ft. Redman – auf Erick Onasis „Def Squad Presents Erick Onasis“ Album – DreamWorks Records
* 2001 „Wrong 4 That“ – auf Redmans „Malpractice“ Album – Def Jam Recordings
* 2001 „Now What’s Up“ ft. Redman, Sy Scott / „Up Them Thangs“ ft. Cadillac Tah / „Music (Remix)“ ft. Redman – J Records
* 2002 „So It Ain’t So“ ft. Boo & Gotti, Mikkey – auf Baby aka Birdmans „Birdman“ Album – Cash Money Records
* 2002 „Hold Up Dub“ – auf Erick Sermons „React“ Album – J Records
* 2002 „Take It To The Head“ – auf Kelly Prices „Priceless“ Album – Def Soul
* 2002 G-Dep – „Special Delivery (Remix)“ ft. Craig Mack, Ghostface Killah – Bad Boy Entertainment
* 2004 „Listen“ – von Erick Sermons „Chilltown, New York“ Album – Universal Records
* 2004 „How Many Times (Remarkable)“ ft. Lord Tariq – auf Rahzels „Rahzel’s Greatest Knock Outs!“ Album – Sure Shot Recordings
* 2004 Obie Trice – „Rap Game (Remix)“ – Shady Records
* 2006 Legends of the hood feat Karim (Jentown Chryme Hamburg) Album Schwarzer Rabe

Track Appear On [Bearbeiten]

* 1994 „How’s That“ ft. Erick Sermon, Redman – V.A. – „A Low Down Dirty Shame (Music From The Motion Picture)“ – Jive
* 1995 „Freestyle“ mit Redman – auf Funkmaster Flex’ „60 Minutes Of Funk – The Mix Tape Volume I“ Album – Loud Records
* 1995 „Get Lifted“ – V.A. – „Jive West 25th Vol. 2“ – Jive
* 1995 „East Left“ – V.A. – „New Jersey Drive Vol. 1 (Original Motion Picture Soundtrack)“ – Tommy Boy Music
* 1996 „It’s That Hit“ – V.A. – „Insomnia – The Erick Sermon Compilation Album“ – Interscope Records
* 1998 „Freestyle“ – auf Funkmaster Flex’ „60 Minutes Of Funk – The Mix Tape Volume III“ Album – Loud Records
* 1998 Too Short – „Independence Day“ – V.A./Too Short – „Nationwide: Independence Day: The Compilation“ – Jive
* 2001 „He’s Back“ – V.A. – „Rush Hour 2 – Soundtrack“ – Def Jam Recordings
* 2001 „Freestyle“ – auf Funkmaster Flex’ – „Special Delivery – Freestyle EP (Part 2)“ – Fat Beats
* ? „Rapper’s Delight“ ft. Redman, Erick Sermon – V.A. – „Rapper’s Delight b/w Sucker MC’s“ – White Label

Inoffizielle Releases

* ? „Untitled Freestyle“ – V.A. – „Classic Freestyles Vol. 1“
* ? „Get Lifted“ – V.A. – „Get Lifted / Verbal Intercourse / ‘93 Til Infinity / God Lives Through“ – Hip Hop Classics
* 1995 „Get Lifted (Instrumental)“ – V.A. – „Hot Funk“
* 2003 „The Rhyme (Slum Village Remix)“ – V.A. – „A.K.A. J. Yancey“ – Once Upon A Time

Def Squad

* 1998 „El Niño“ (Def Jam Recordings)

Quelle: wikipedia.de

De La Soul ist eine US-amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die aus den Rappern Kelvin Mercer (* 17. August 1969), David J. Jolicœur (* 21. September 1968) und Vincent Mason (* 27. März 1970) besteht.

Zusammen mit Bands wie A Tribe Called Quest und den Jungle Brothers bildete De La Soul Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre die Gruppe der Native Tongue Family, eine Bewegung, die sich statt der damals üblichen Gangsta- und Ghettolyrics mit sozialen Themen beschäftigte und auf ein freundlicheres Image setzte.

Die Musik ihres von Prince Paul produzierten Debütalbums Three Feet High and Rising war geprägt von Samples aus Jazz (Jazz-Rap), Rock und sogar Country, dem Spiel mit einer hippiesken Ästhetik und einem teilweise recht eigentümlichen Humor. So wurde beispielsweise der Titel der Platte einem Song von Johnny Cash entlehnt. Die ausgekoppelte Single Me, Myself and I wurde weltweit ein Hit.

Später trennte sich die Band von Prince Paul und produzierte entweder selbst oder arbeitete mit wechselnden Produzenten (unter anderem J Dilla) zusammen, was sich in den deutlich gewöhnlicheren Instrumentals niederschlug. Trotzdem war jedes Album ein kommerzieller Erfolg mit Einfluss auf die Szene des alternativen Hip Hop.

Alben

* 1989: 3 Feet High and Rising
* 1991: De La Soul Is Dead
* 1992: De la Remix
* 1993: Buhloone Mind State
* 1996: Stakes Is High
* 2000: Art Official Intelligence: Mosaic Thump
* 2001: Art Official Intelligence Part II: Bionix
* 2004: The Grind Date
* 2006: Impossible Mission: TV Series, Pt. 1

EPs

* 1994: Clear Lake Audiotorium
* 2004: Days Off

KRS-One (* 20. August 1965 in Park Slope, Brooklyn als Lawrence “Kris” Parker) ist ein US-amerikanischer Rapper und ehemaliger Graffiti-Writer. Er benutzt auch die Pseudonyme Kris Parker, The Blastmaster und The Teacher. KRS-One gehört zu den Pionieren des Hip Hop und fällt insbesondere dadurch auf, dass er soziale und politische Vorstellungen über die Szene pointiert formuliert. Innerhalb der Szene genießt er große Anerkennung.

Parker rannte in jungem Alter von zu Hause weg und zog in die Bronx. Sein bekanntestes Pseudonym nahm er in dieser Zeit als Tag beim Graffiti-sprayen an. Er unterzeichnete als KRIS-One, was sich über KRS-1 zu seiner heutigen Form entwickelte. Das KRS-One steht dabei für Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone.

Gemeinsam mit dem Sozialarbeiter Scott Sterling (DJ Scott LaRock) gründete KRS-One die Gruppe Boogie Down Productions (BDP). Ihr erstes Album Criminal Minded enthielt vor allem Battle-Raps und Tracks über Verbrechen wie beispielsweise 9mm Goes Bang (“wa da da deng wa da da da deng, listen to my nine millimeter go bang”). Musikalisch bildeten Samples von James Brown und Reggae-Sounds das Grundgerüst des Albums.

In dieser Zeit war er in eine der bekanntesten Rivalitäten des frühen Hip Hops verwickelt. Er attackierte MC Shan aus Queensbridge mit seinem heute legendären Battle-Rap The Bridge is Over, nachdem dieser behauptet hatte, Queensbridge und nicht die Bronx sei der Geburtsort der Hip-Hop-Bewegung.

Nachdem Scott La Rock 1987 kurz nach Veröffentlichung des ersten BDP-Albums erschossen wurde, führte KRS-One BDP zusammen mit seinem Bruder Kenny Parker weiter und veröffentlichte mehrere Alben (siehe Boogie Down Productions). KRS-One positionierte sich zunehmend politisch. Er war die maßgebliche Figur hinter der HEAL-Compilation des „Stop the Violence Movement“. Er verabschiedete sich von seinem Pseudonym The Blastmaster, das er vorher für Battle-Raps benutzt hatte und nannte sich nunmehr verstärkt The Teacha.

1992, nach Veröffentlichung des letzten BDP-Albums Sex and Violence, entschied sich KRS-One, als Solist weiterzuarbeiten. Sein erstes Solo-Album Return of the Boom Bap erschien 1993. Produziert wurde das Album von DJ Premier, Showbiz und Kid Capri. Beim nächsten Album KRS One traten unter anderem Channel Live (beim Track Free Mumia), Mad Lion, Busta Rhymes, Das EFX und Fat Joe auf. Bei der 1997er Veröffentlichung I Got Next remixte er zur Überraschung der Szene mit der Ikone des Kommerz-Hip-Hops Puff Daddy mit dessen Hit Step Into a World, der wiederum auf einem Sample des Hip-Hop-Klassikers Rapture von Blondie beruhte. Heartbeat mit Angie Martinez und Redman beruhte auf einem anderen Klassiker, Feel the Heartbeat von den Treacherous Three.

2001 verlor er seinen Plattenvertrag bei Jive Records und sein nächstes Album erschien bei Koch, dem 2002 ein Gospel-Rap-Album, Spiritual Minded, folgte: Wieder überraschte er damit Szene und Fans, da er früher das Christentum als Religion der Sklavenhalter bezeichnet hatte, der Afroamerikaner nicht folgen sollten. Daraufhin gründete er den Temple of Hip Hop. Später im selben Jahr folgte ein weiteres Album, Kristyles, und 2004 KRS-One: The Mixtape.

Am 10. Juli 2007 gab Ehefrau Simone Parker gegenüber der Presse bekannt, dass ihr Sohn Randy Hubbard Parker am 6. Juli in Atlanta Suizid mithilfe eines Kopfschusses beging. Er hatte schon lange vorher mit Depressionen zu kämpfen.

Seit August 2007 ist KRS-One beim New Yorker Label Duck Down Records unter Vertrag.

Diskografie:
* 1993: Return of the Boom Bap
* 1995: Strickly For Da Breakdancers & Emceez
* 1995: KRS-One
* 1997: I Got Next
* 2000: Retrospective
* 2001: The Sneak Attack
* 2002: Spiritual Minded
* 2002: The Mixtape
* 2003: Kristyles
* 2003: D.I.G.I.T.A.L.
* 2004: Keep Right
* 2006: Life
* 2007: Hip Hop Lives
* 2007: Wholetrain O.S.T
* 2008: Adventures in Emceein
* 2008: Maximum Strength

Singles Auswahl:
* 1987: The Bridge Is Over
* 1993: Sound of da Police
* 1993: I Can’t Wake Up
* 1995: Rappaz R. N. Dainja
* 1997: East Coast West Coast Killas
* 1997: Men of Steel
* 1997: Step Into A World (Rapture’s Delight)
* 2002: Clear ‘Em Out
* 2007: Classic (Better Than I’ve Ever Been)
Weblink: http://www.krs-one.com/

Quelle: Wikipedia.de

A Tribe Called Quest ist eine US-amerikanische Hip-Hop-Gruppe, welche den Genres Alternative Hip-Hop more...

Lord Finesse,

mit bürgerlichem Namen Robert Hall, ist ein Rap-Veteran und Mitglied von D.I.T.C. aus New York.

Im Jahr 1989 tat sich Lord Finesse mit seinem Partner DJ Mike Smooth zusammen und signte auf Wild Pitch Records, auf dem zu dieser Zeit auch Gang Starr, Main Source, Chill Rob G, Percee P und O.C unter Vertrag waren. Ein Jahr später veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit seinem Partner DJ Mike Smooth sein Debütalbum Funky Technician. Neben DJ Mike Smooth, wirkten auch DJ Premier, Diamond D und Showbiz mit. Kurze Zeit später wurde Lord Finesse zum Leader der New Yorker Supergroup D.I.T.C…

Im Jahr 1991 schloss er sich Ice-T´s Rhyme Syndicate Management an und veröffentlichte Lord Finesse als Solokünstler über Giant Records seine zweite LP Return of the Funky Man, welches sein eigentliches Major-Debüt ist. [1] Der kommerzielle Durchbruch blieb ihm aber verwehrt und so fokussierte er sich fortan aufs Produzieren. Er produzierte unter anderem für A Tribe Called Quest und The Fugees.

1996 folgte über Penalty Records sein drittes Album The Awakening und im Jahr 2003 sein Album From The Crates To The Files. Lord Finesse ist noch immer mit D.I.T.C. aktiv. Gemeinsam mit den anderen Mitbegründern arbeitet er an einem weiteren Album.

Alben

* 1990 Funky Technician (Lord Finesse & DJ Mike Smooth – Wild Pitch Records)
* 1992 Return of the Funky Man (Lord Finesse – Giant Records)
* 1996 The Awakening (Lord Finesse – Penalty Records)
* 1999 Live At Tramps NY „In Memory Of Big L“ Vol. 1 (D.I.T.C. – ZYX Music)

Quelle. lastfm.de